3轉2卡通渲染風格化模型製作教程

今天帶給大家一個來自Märta-Louise Karlsson Pellno的卡通風格化模型流程分享，喜歡2D和卡通渲染風格的小夥伴可以看看。Märta-Louise Karlsson Pellnor對3D創作2D效果進行了探索並且分享了她在製作卡通化的“Mika”項目時的一些製作細節。一起來看下這篇3轉2卡通渲染風格化模型製作教程吧！

一、介紹

大家好，我uise Karlsson Pellnor，是叫Märta-Lo與了一名來自瑞典的遊戲開發專業的學生。我目前正在瑞典舍夫德大學的最後一年，學習遊戲開發和3D圖形，並且在此期間參一些遊戲項目。舉個例子，一個可愛的低麵數風格的遊戲Galactic Dance-Off，以及一個風格化開放世界遊戲A Shaman’s Mistake。

我在舍夫德大學的大學教育是將實踐和學術研究相結合的。我目前是一家日本遊戲公司的實習生，同時在完成我的學士論文。

在申請我現在的專業時我才了解到了3D美術的世界，在此之前我除了使用過Sculptris之外對3D軟件基本一無所知，但是我有過多年的數字繪畫經驗所以我覺得3D美術還是適合我的。

二、Mika項目

1、起源

我去年秋季選修了Paroro的圖像分析課程，課程目標是分析圖像並用另一種方式表達。我認為Paroro的畫可能既有一些隱藏的含義（比如散布在場景中的那些帶眼睛的黑色“斑點”所表達的含義）又可以以3D的場景將2D的視覺效果表達出來。

我曾經根據電視劇《好兆頭》製作過一個卡通風格的3D場景。所以這次能製作動漫風格的3D角色讓我非常興奮。我覺得人物周圍的雙層渲染的卡通描邊看起來非常的酷，並且讓角色更加生動。有限的顏色和整體氛圍也非常地吸引我。

2、角色製作

由於我有一個最終期限，所以我決定從場景中最重要的部分開始——角色還有電視機以及上麵的貓。牆上和地上的東西我們最後再做。製作道具是非常浪費時間的，所以當課程結束的時候我一有空也會繼續製作這些道具。現在沒有了時間限製，所以我會利用這幾個月的業餘時間製作道具，我是一個趨向於完美主義的人，所以雖然我可以加更多的道具但是我覺得現在這麼多已經夠了。

我從最初開始就是把這個項目定位為對2D效果風格的探索（並不是遊戲適用的場景）。加上我要在時限內完成，所以我把角色直接製作成了坐姿而不是T姿勢或者A姿勢，在通常的狀況下我是不推薦這麼做的。

我用MAYA的製作了角色。首先，我從一個立方體開始製作一個身體的大致模型（不包括頭和手），然後製作一個簡單的手部模型接著複製並且連接到每個手腕。我微調了手和手指讓他們能貼近遙控器，然後使用maya的“光滑”功能讓身體看起來更像生物。一切都非常順利，身體模型隻需要一些小小的扭曲微調。

麵部是受到《女神異聞錄5》和《凱瑟琳》的啟發的，舉個例子，這些遊戲中的角色模型將很多線條直接使用模型來表現而不是僅僅畫在貼圖上。我發覺這樣可以讓線看起來更加地銳利。比如這個眼睫毛。除此之外，我還下了一番功夫來製作自己想要的麵部表情。我認為她在沉思，可能有點小無聊或者沮喪，這個也是整個場景的基調。

3、顏色和紋理

有人問我用的是什麼shader，實際上在這個場景中我沒用啥卡通shader。所有的卡通描邊都是手動製作的（複製模型，放大模型然後翻轉法線，再選一種描邊的顏色就行了）。這些卡通渲染的效果全是紋理貼圖表現的。如果這是為了遊戲製作的場景我肯定不會使用這種方式，但是使用這種人工描邊的好處是他們的可控性更強。舉個例子，我可以調整角色頭發部分銳利尖角的頂點來強調輪廓形狀，也可以改變一些特定位置比如貓的身體的描邊顏色讓它在不同角度都看起來很棒。

這個場景的貼圖隻用到了八種顏色。為了優化貼圖的大小和數量，我調整了一些地方的拓撲，以使他們的邊緣區分每種顏色。所有的需要填充純色的UV被縮小成一個小四邊形放到選好的顏色貼圖上去。這樣我就無需為牆壁盒地板製作大個的單獨紋理了。

4、反饋

我覺得這個項目給我的最大發現不是哪種具體的技術技巧，而是我以後想要追求的3D的風格。最近風格化的電影，例如《蜘蛛俠》《魯邦三世》等電影之所以給我了很多靈感是因為他們驚人的3D轉2D的效果（Twitter上也有很多遊戲美術學生在吹，不止是我一個人）。

好了今天的分享就到這裏啦，我們下次再見。

來源：Thepoly