場景製作教程分享

Hello . 大家好

今天給大家帶來《於藍榜》係列分享

我是Thepoly

前言：

大家好，我是火星時代廣州校區2302期遊戲3D模型大師班的學生莫皓堯，很榮幸能夠在這裏給大家分享我第一個次世代場景作品。在接觸這門課程之前，我的建模水平僅剛勉強應付硬表麵，Zbrush也隻會光標移動視角，Topogun更是聞所未聞。在製作的過程中，我曆經轉折與坎坷，幾度瀕臨失敗，但最終，還是咬牙堅持了下來，完成了作品，實現了自我超越。在此，我要感謝主講老師左澤芳老師和廣州校區的肖梓彪老師給予的支持與幫助，也要感謝廣州校區同學們的互相鼓勵與支持。

接下來分享一下我的製作過程以及一些心路曆程。

最終渲染效果展示：

這是一個PBR案例，具體使用的軟件有：3Dmax中完成中模，Zbrush中完成高模雕刻，Topogun完成低模，Toolbag 4完成法線烘焙，Substabce Painter，Photoshop完成貼圖製作，最後，導入回Toolbag 4進行燈光渲染。

1.分析原畫及中模搭建

這次的原畫是隨機抽取，抽到了個比較抽象的門，接到原畫的那一刻我愣了一下午。

經查找資料得知，這張原畫出自《毀滅戰士永恒》，與木材山石不同，由一半硬表麵與一半變異體組成。變異體包裹著講台，結構錯綜複雜。但是！它也不是沒有破綻的。

我把原畫中的變異體分為前後兩層，看得見的部分為第一層，被遮擋的部分為第二層，第一層根據色塊分割為大小不同的零件，第二層用圓球組成一個整體即可，至於講台硬表麵部分結構較為簡單，可以先行完成。於是，第一天晚上10:00，我對照著原畫，完成了硬表麵的中模，兩天後，所有變異體的位置也被我基本確定了下來。

（中模製作）

之後，就是將模型導入Zbrush了。

2.製作高模

在Zbrush中，我走了不少彎路。首先是筆觸，這個沒辦法，基本功問題隻能堅持練習。然後是筆刷，經過一番琢磨，發現還是黏土筆刷最適合處理軟的物體。最後是零件定位，起初逐個導入Zbrush的方式，經常讓我找不著，它們在模型中的具體位置，最後我統一全部導入，才分清楚需要雕刻的位置。

（用黏土筆刷定型的過程）

第一周，就在摸索Zbrush的過程中結束了。

3.競爭意識下決定修改高模

在製作模型的過程中，我們廣州校區的學習氛圍非常濃厚，陳鑫同學以一己之力，完成了場景《教堂》的製作；劉明軒同學也不甘示弱，以原畫一般地精準將模型呈現。兩位同學利用恢弘的場麵充分展現了他們的氣場，但與他們相比，我隻有單薄的一堵門。在競爭心的驅使下，我做出了個大膽的決定：在這一周內將原畫範圍擴大，力求追趕到與他們同一水平。

那麼，該如何重新呈現畫麵呢？我簡單分析了一下陳鑫和劉明軒同學的構圖。

（陳鑫同學的場景白模，以中間教皇雕像與兩側的石像鬼形成視覺中心，用仰視的鏡頭，突出了環境的寬闊）

（劉明軒同學的場景白模，以中間的涼亭為視覺中心，整個畫麵底部有龐大的平台支撐，使整體呈金字塔分布，顯得相當穩重）

兩幅作品都是一點透視，不僅容易擁有視覺中心，還具備衝擊力，這就是我的作品改進的方向。具備一點透視的表現，我想到兩種方式，一種是隧道，一種是平台。

隧道的方式因為在表達邏輯上沒有平台的好，被我放棄了，從而選擇了後者。為了能讓擴展部分看上去內容豐富，我找了大量的參考，最終確定設計一個八棱錐的小房間內，讓講台佇立在中間的八邊形的平台上，整體盡量對稱可重複。

（被棄置的隧道方案草稿，最大的問題是盡頭不知如何處理）

（最終確定下來的平台方案草稿）

這一舉動的工作量無法計算，我心裏也沒底，沒有和老師商量，在課上也是兵分兩路進行冒險，一邊繼續雕刻，一邊偷偷完成拓展部分，直到周五，發現完成得差不多了才在進度跟蹤表上公開。（這種做法缺乏溝通，是不當行為，製作模型前工作的規劃必須整理清楚！）

（講台主體與擴展部分的銜接嚐試）

房間內未想好的細節部分就由變異體包裹，以掩蓋硬表麵細節。變異體的造型參考了寄生獸與克蘇魯，可時間緊迫，一轉眼，就到了周日晚上，需要提交高模渲染了。

關鍵時刻，我想到了電腦內3DMAX自帶的vary插件，它具備便捷的特點，隻要添加燈光和攝像機，就能將模型渲染出來。於是，趁著OM係統關閉還有1個小時，我如期渲染出了稍微不一樣的高模。

（vary渲染下的高模）

4.製作低模：24小時內的98個緊急拓補

如果說高模是靈光一現的成果，那麼接下來的低模就是意誌的考驗。不算硬表麵的部分，模型中主體講台的變異體零件的數量就有74個，加上拓展的24個，一共有98個零件需要拓補。而我們班級雕刻情況問題頗多，需要花時間調整高模，到調整完畢時，時間已臨近周五，留給我們的時間隻剩48小時。

我們真的能烘焙完法線嗎？

每每想起，我的內心就會咯噔一下，充滿焦慮。就在這時，我想起了主講老師講過的Zbrush中的自動拓補功能，雖然不推薦使用，但在這個時候卻是同學們的救命稻草。不推薦使用的原因，是自動拓補會將布線呈螺旋狀，不利於模型環節之後的動畫效果的製作。基於這個問題，我決定所有零件在自動拓補後導入Topogun內調整布線，盡量避免螺旋布線。

（低模拓補過程）

拓補的時間隻有24小時，需要騰出另外的24小時用於展UV與烘焙。在這期間，對於體能和心理上都是極大的挑戰，同學們都沒有放棄，夜深人靜的時候也不忘互相鼓勵和幫助。

我以1㎡/256像素的比例尺來製作貼圖，用Rizom UV進行裁剪。整個過程馬不停蹄，有種手被封印在鼠標上無法移開的感覺。根據比例尺計算，我規劃出了5張4096大小的貼圖。Topogun內處理的高低模完美匹配，在Toolbag 4內的烘焙一氣嗬成。最終，在第三周周日晚上11點，我如期提交了烘焙好後的低模。

5.製作貼圖

幸運的是，烘焙出來的法線問題都不大，讓我得以用photoshop快速調整，順利地導入Substabce Painter中，進行材質製作。材質製作的思路，無非就是鋪墊體積明暗基礎三層，確定質感紋理，表達與物體間的顏色變化。而我的變異體具有光滑質感的特點，所有明暗部分都需要用繪畫遮罩塗抹出來。

（用繪畫遮罩上色的過程）

6.渲染

最後一周，我進行了文件整理，重新命名材質貼圖，以便導入Toolbag 4渲染。導入之前，我對場景中所有的材質進行了簡單的色調分析，規劃了一下燈光的位置和顏色，以便將氛圍進一步襯托，雖然色彩對比度有點高，但光線追蹤可以讓燈光顏色適當減淡。鏡頭方麵，為了能突出中間主體，我將鏡頭拉近，舍棄掉了一些無關緊要的內容。

（八猴打燈的過程）

最後，渲染出圖。

（最終渲染的成品）

7.總結和反思

這次的課程案例是我學習PBR建模以來最艱難的挑戰，雖然作品到最後逐漸脫離了原畫，不再是戈爾的講台，變成了個新的東西，但是完成作品的每一個過程，都令我成長許多，最後成果也令人喜出望外。作品雖然有驚無險地完成了，但也有諸多缺陷需要反思：

一、時間分配問題：每周的製作前期過於悠閑，導致後期壓力大幅度上漲。如果將場景拓展部分於第一周就規劃好，最終製作出來的細節效果應該還要更完善一些。

二、模型結構問題：裁剪UV的過程中過於匆忙，導致部分裁切口從可視麵裁剪了，給後期打燈光的時候造成了一點困擾。

三、細節表達問題：變異體的細節雕刻表達得不完全，表麵的紋理基本沒有處理。

總的來說，這次的經曆十分寶貴，不僅鍛煉了我的構圖能力，對PBR模型的快速處理能力，對材質的認識與理解也踏上了一個新的台階。感謝左老師在授課過程中給予的思路指導，也感謝肖老師在每個具體流程節點上的指點與幫助。

最後特別鳴謝：主講老師：左澤芳  指導老師：肖梓彪

- End -