導言：Hannah Kang，來自加利福尼亞，今天給我們分享了她是如何借鑒大師作品中的元素進行發揮，然後利用ZBrush和KeyShot、Photoshop一步步實現一幅充滿童趣單針作品的製作過程。
作者簡介：
Hannah Kang，3D藝術家，畢業於Gnomon學校，工作在加利福尼亞的Legacy Effects。
最終效果圖：
具體的製作過程：
構思：
在開始做一幅新的3D作品前，我喜歡進行頭腦風暴和盡自己最大的努力明智的選一個確切的主題。那麼，是什麼驅使我朝著項目的故事方向邁進的呢？首先，在我的腦海中我會創建一個情節或者故事，使這個過程更加有趣，而不是隨機的建立一些角色和場景。其次，我喜歡做與我工作有關的那種感覺，如果離開這個，盡管做的圖像很美但也會很空洞！我很欽佩的一位藝術家是Norman Rockwell，他是一位講故事的大師，也是構圖等等各方麵大師，而且他的繪圖術超級棒！
在這個教程中，我想著重講述人物和構圖，讓它保持可愛和好玩一些，就像Rockwell的原始畫作裏的構圖和情感一樣，我把我個人觀察到的現代情感糾葛也融入其中。在開始之前，我先搜集了鉚工露絲，Rockwell用米開朗基羅的畫作風格創作了屬於自己的戰時海報風格。我已經完成了介於迪斯尼與Rockwell之間的風格效仿，動畫電影一直是我的激情所在。在項目開始時，我就知道我的項目將會是風格化的，並且想要達到的是介於現實主義和動畫電影之間那種感覺，我希望他們在保持外形和結構的同時仍保持一個風格化的外觀。
1、尋找角色麵相
首先第一步就是要弄清楚臉部的結構，什麼樣的特征能讓臉部明確年齡，這個年齡我打算介於7到10歲之間。根據真實的臉雕刻並把它運用到你想要的現實主義水平，這種方式還能更好的了解我想要達到一個什麼樣的效果。
2、打草圖
在做角色樣子時，使用的是ZBrush中的ZSpheres或者DynaMesh工具。在初期階段，很難讓角色變成我想要的樣子，當我作出一個大樣，這時就會進入一個恐怖的階段，因為所有的角色樣子都不是按照他們原本的方式進展的。當我在男孩臉上加上笑容的時候，看起來很奇怪，所以我不得不解決男孩臉部驚悚的感覺，讓他看起來更有吸引力。
3、實驗和錯誤
有很多事是需要不斷的試錯的，不去嚐試，你就不知道作品是什麼樣子。開始階段並不是特別完美，我喜歡把所有模型放到場景中。在這裏你可以得到你所需要的一切，然後你所做的事情都是圍繞著比例、構圖和雕刻來進行。注意捕捉角色的精髓和感覺，挖掘接下來你所能做的潛力。
4、繼續向前
在這一步，最好回頭看看你項目整體的標題。退一步，從你的工作中走出來休息一下，可以有助於看到一些可能錯過的錯誤。比如，男孩的短褲，我把他們折疊起來，看看那種風格是否更適合繼續作下去。但是當退回去看一看，發現它破壞了運動的軌跡線，所以一些微小的變化就會使整體畫麵有很大的差異。
5、逐步添加細節
隨著項目從起始階段步入加強階段，我開始完善更多的細節，主要使用Clay Build Up，Standard Brush和Dam_Standard。在這個過程中，如果發現一些細節不是你所喜歡，或者你不想要的，那麼就需要你放棄。
6、細節、顏色和紋理
這一步我決定在ZBrush中製作所有的紋理，我很喜歡雕刻和紋理，一步步進行。在繪紋理時，很多時候你能掩蓋錯誤，但這不是我們這次練習的重點所在。因此，我喜歡能夠在同一時間裏既能塑形又能繪紋，但是要謹記你的目標是什麼。
7、流暢度和韻律
給你的模型加入更多的動感讓他更有賣相，當加入運動時，要仔細考慮下物理作用力發生的方向。比如，如果這個方向是來自對角線，那就順著斜線運動，而且幾乎平行於它。當然了也有例外，不是每一個都是100%的平行。
8、被風吹動的細節
你想讓模型上所有的信息都是一致的。在真實的比例上，如果1是卡通，10是寫實的話，那麼最好讓所有的東西都是4或6，那樣要比2或者10要好很多，那隻玩具泰迪熊也許會接近7。
9、導入KeyShot中
KeyShot Bridge在製作流程中是一個非常實用的工具。它讓製作過程更為簡單，可以節省大量的時間，避免什麼UVS，導出和導入OBJ文件。我建議把它導入渲染引擎中，在燈光下檢查你的模型到底是什麼樣子，你可能很難相信你的模型從ZBrush到燈光階段有多麼大的差別。
10、繼續KeyShot
這個時候你會看到你模型的很多缺陷和你需要修整的區域。我把模型和紋理放置在一個好地方，開始從一個點入手慢慢修改我的模型、紋理和燈光，這些都是同時進行的。到了一定的階段，每一件事都必須要和諧的進行。做一些渲染測試，看看你做的模型到底是什麼樣，你會得到你需要的答案。
11、控製燈光
能隨意操控你的燈光無意是最大的好處，依據照亮模型方式的不同，你的模型也會有很大的不同。你可以僅僅利用燈光來創建不同類型的氣氛。在KeyShot中，我加入一個平麵，並給它指定了一個麵光源。我通常很喜歡在頂部放一盞主光源模擬陽光，補光在邊上，後邊再加一些很好的邊緣照明，然後調整亮度值和顏色。
12、渲染和合成
你認為在哪個階段比較適合在Photoshop中合成，然後你就要準備開始合成。我從來不漫無目的渲染很多通道，我隻渲染我需要的。渲染前一定要確保你的相機視角已經鎖定，主要通道有主渲染圖、Ambient Occlusion和遮罩。
13、添加背景
我在Google上搜了一張天空和雲的背景，放置在底層，添加天空並使用高斯模糊創建一個底，然後把它覆蓋在雲彩層上。使用Soft Light混合模式並降低透明度，利用圖層巧妙地創建一個整體的圖像，讓畫麵更好些。在頂部的雲層上，我又加入另一個雲層，高斯模糊後稍稍混合，然後加一點點鏡頭光暈。
14、修飾頭發
對於頭發，我在自己標準頭型基礎上進行了一點點造假的繪製。使用的是Photoshop中的標準筆刷並把筆刷尺寸調的非常小，用顏色拾取工具在基礎頭發上拾取顏色，開始繪製一縷縷頭發，這是一個從高光到陰影反複的過程。為了顯示某些區域的頭發看起來更亮，我改變了筆刷的混合模式，用顏色減淡模式，總是嚐試使用不同的筆刷模式來發現新的效果。
15、在Photoshop中微調
在Photoshop中，這是一個讓你的模型變得更好的地方。我加入背景，使用顏色拾取器為整個圖加入藍色調，然後把它設置為Soft Light混合模式，至此一幅作品就完成了。
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