Maya製作《小叢林》場景

        【火星數字教程10年精華】



　    教程思路
　   1.前期
　　2.建模
　　3.Layout
　　4.材質
　　5.燈光
　　6.渲染
        7.Z Depth
　　8.結案陳詞

　    一.前期
　　這副作品是我很久之前腦子裏若隱若現的畫麵，但總是沒有一個完整的構思，直到現在，靈感，它說來就來了。來了，自然就不能放過，馬上找紙找筆把它給記錄下來。因為沒有相機，沒有掃描儀，加上本人畫功也一般，在這裏就不給大家獻醜了。立馬進入正題！！！
　　二.建模
　　場景中的模型看上去似乎很多，但事實上並不多，因為都是使用相同的模型經過複製之後，改變模型的角度，大小等。（誰都能想到....）
　　一共分為四大類：小房子，樹，石頭，地上的植物（包括草，花，還有那些樹葉偏大的植物）。
　　房子和地上植物的建模相對簡單，在此就不多說了。
　　下麵講一下樹的建模：

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　　按照這個方法製作出其他的樹枝。包括樹杆和樹根也可以用同樣的方法，比起自己一個個麵地擠壓要方便得多。樹的形狀自然就好。我製作了以下四種樹，你可以留意到黃線框的那棵樹精度很低，不把它smooth是為了將來它隻是放在場景的後麵和一些不起眼的角落裏，從而減少計算機的負擔。另外，我個人覺得對物體的命名也很重要，包括燈光，材質球等。打幾個英文字母花不了你多少時間，如果場景中物體多了，找起來會很麻煩，命名好了，自然能為你省下不少時間,看起來也舒服點。在團隊合作中，命名更是不可忽視。養成各種良好的習慣，盡量不偷懶。

 　　製作石頭我使用了一個石頭插件RockGenerator 2.0。它可以非常方便地製作出不規則且很自然的石頭或者水晶。該插件的使用也非常簡單，參數不多。強烈推薦此插件!!!有需要的朋友可以在我的e-mail： samson86@163.com上留言。

 　　至於小草和花的製作，我使用了Paint Effects畫好之後，再轉為polygon。
　　 三.Layout
　　我分別建好了各種模型之後，就要按照前期設計好的視角和構圖把各個物體導入場景中。這種做法我們通常稱之為： 擺Layout。如下圖：

　　從Top視圖中，你可以看到黃線框內是空的，渲染攝像機裏看不到那個區域，所以沒必要增加模
型在裏麵，這也是為了節省計算機資源。
　　四.材質
　　說到材質，自然涉及到UV。UV的編輯我一樣使用了插件Pelting tools，使用方法也就不細說了，
這裏給大家一個官方的網址，裏麵有非常詳細的視頻可以下載http：//hydralab.com/pelting/movies.html
材質的節點也比較簡單，比如樹的材質，基本上都是靠貼圖連接到材質球的color上就OK了，當然前提要多加心思在貼圖的繪製上。另外一點就是樹的bump，適當地加上多層的bump可以表現出更多的凹凸的細節，而且控製也非常方便。我們來看看下圖：

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 　　Bump的連接也很簡單，下遊的bump節點outNormal屬性連接到上遊的bump節點normalCamera屬性，在你的作品中，如有需要，你可以依此方法連接更多的bump來表現細節，如圖：

　　接著講一講葉子的材質，我們先來看看其中三片葉子的材質球，如圖：

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　　我利用貼圖文件和一個Ramp在layeredTexture上進行疊加，疊加方式為Multiply，如圖：

　　下圖是Ramp的參數設置，還是要使用IPR不斷地調節和測試來觀看效果。

　　接下來看看在同樣的燈光下，在層材質加Ramp節點之前和加了之後的效果。如下圖。

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　　場景大部分的物體我都使用了2D程序紋理和3D程序紋理在層材質上疊加，以豐富材質的效果，其中Ramp用得比較多。
　　下麵來看看水的材質節點，主要使用了一個2D程序紋理Water來控製材質球的bump，材質節點如圖：

　　當然少不了要打開材質球的折射，這裏我的折射率設為1.333。
　　地麵的製作也很簡單，主要還是靠貼圖。我找了大概四五張的地麵貼圖在photoshop裏麵合成。在這裏要感謝我的朋友陳威給我提供了一個畫貼圖的插件bodypaint_3D，並且給我講解了一些基本的使用方法，為我省了不少時間。有需要的朋友一樣可以留言到我的email上。原本打算用置換來製作地麵，但計算機的負荷已經到極限了，隻有靠貼圖來完善地麵的細節，而且攝像機前麵有小草擋著地麵，可以遮掩地麵的一些缺陷。效果還行：

　    五.燈光
　　先來看看布光圖：

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　　我使用了一個平行燈作為主光源，16盞平行燈作為全局光源，其中8盞為天光，8盞為地光。然後我找了一張天空的貼圖，連接到一個半圓的nurbs的color上，製作出一個天空的環境球，再把視圖對準燈光的照射正麵，吸取真實天空的顏色，看下圖：

　　這樣可以更接近地得到真實天空的顏色。
　　為了豐富地麵的變化，我還加了幾盞不起照明作用的聚光燈，用黑白通道的樹貼圖連接到燈光的Color上，用於模擬樹的影子打在地麵上的效果，再為場景過暗的地方加上輔助燈，但能減少的盡量要減少燈光的數量，不可盲目地加， 否則隻會增加渲染的時間而未必得到很好的效果。
　　六.渲染
　　下麵是渲染設置：

        我使用的是Maya software。也許有很多朋友喜歡直接選擇Production品質，但是做靜禎的時候，我一般不會使用Production的品質，因為Production品質默認是打開Multipixel-pixel Filtering的，這項參數會對整個圖象進行過濾，柔化，模糊圖象。如果使用這項參數會降低圖象的清晰度，所以做靜禎的時候我個人不喜歡打開這個參數。一般我隻是提高Shading（全局表麵采樣）和Raytracing（光線跟蹤）的參數，其他一般保持默認, 這樣可以得到很不錯的效果，又省下不少渲染的時間。
 

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        七.Z Depth
        在這裏再穿插講一個關於Z通道的製作。Z通道很方便我們在後期的合成，簡單地說，可以理解為一個蒙板，如果要在後期裏做景深效果的時候，沒有Z通道是非常不方便的，比如你的靜禎要製作景深，沒有Z通道，那麼你隻能在photoshop裏麵複製你的靜禎圖層，給個模糊，然後畫掉不需要模糊的部分。不管你再怎麼畫，這樣出來的效果都屬於不真實的景深，不能真正地模擬攝影中的景深。如果有了Z通道，你可以在AE裏麵使用一些景深特效，然後利用Z通道作為蒙板，可以非常方便地調節出真實的景深效果。當然，Z通道的作用不僅如此。在這裏就不細說了，在渲染設置麵板裏麵，你可以勾選下圖中的Depth Channel（Z Depth）。

       但是出來的效果往往不如人意。下麵來介紹一個比較好又簡單的製作方法。
       原理是在模型為純白色的情況下，利用黑色的環境霧來影響場景中的物體。使場景的遠處和近處
有一個比較好的黑白的過渡。其所得到的效果正合Z通道的原理。
       首先在場景中建立一個surfaceShader材質球，把surfaceShader賦予場景中所有的物體，然後將Out Color該為全白色，即把所有物體都變為純白色。
       接著在渲染設置麵板裏找到Render Options----Environment Fog，創建環境霧。
調節環境霧的參數：
       霧的Color改為黑色，去掉Color Based Transparency，讓霧的顏色影響到場景中的物體。
       Saturation Distance，這個數值是調節霧在場景中的前後距離,數值越大霧就會出現在場景的越遠處,反之就越近.在模擬Z通道的時候,把前麵的步驟都做好後,調節該數值則決定了Z通道的質量。
       也就是說數值越大場景遠處的物體越黑,而近處的物體也會越來越白，反正這是要看需要，場景中近處的物體不要過白，遠處的物體也不要太黑，可以以場景中間的物體為準，調節到一個過渡比較均勻的效果就可以了。如下圖：

        這是我模擬的Z通道：

 　　這樣模擬出來的Z通道是屬於一個RGB圖象的，它不屬於maya內定的Z通道屬性，它不帶Alpha通道，渲染的時候也不需要在渲染設置麵板裏麵勾選Depth Channel（Z Depth），渲染出來後直接保存你想要的圖像格式就可以了。
　　八.結案陳詞
　　一個好的CG作品，免不了反反複複地調節，嚐試等等。我個人比較強調的一點是耐心和毅力。如果一個有好的藝術修養和高技術的人，沒有耐心，怕麻煩的話，那麼出來的效果恐怕也會有很多缺點。盡管你渲染完了，也要經過多次尋求並虛心接受別人正確的意見，再修改也不怕，隻要作品能接近完美甚至完美。這就值得了！在得到這張圖之前攝像機不是這樣的,整體的顏色也被我在後期裏修改得很嚴重,經過一些火星的網友們和我的朋友的指點,反複了多次才得到現在這個稍微滿意的效果. 不過在這個作品中，我不滿意的地方還是有很不少的，我將會逐漸完善！同時希望高手們能給我指正以上教程的不正之處，以免誤導了一些新手朋友，謝謝！

        本教程完。