電視包裝鏡頭運用

       教程思路
       1.鏡頭的影視藝術意義
       2.鏡頭的分類及不同的畫麵語言
       3.鏡頭的作用

        一.鏡頭的影視藝術意義
        鏡頭的影視藝術意義包括：
        1.鏡頭是從開機到關機過程中拍攝下來的一段的連續畫麵 （這個含義已經在攝像機拍攝技巧裏涉及到）。
        2.凡是一次拍成，無論從實際上還是從效果上看起來是一次拍成的一段連續畫麵，就稱之為一個鏡頭 。這個含義是在導演和編輯工作時給予的定位，因為在攝像時所拍下來的鏡頭內容，到了編輯組接時完全有可能會將它進行“分割”後再利用。這樣，在攝像拍攝時所記錄下的“ 一個鏡頭”----一段連續畫麵就有可能成為“幾個鏡頭”了。
        3.從影視片的“文學性”結構看，鏡頭是構成影視片的最基本單元。

        二.鏡頭的分類及其不同的畫麵語言
       對鏡頭進行分類是影視藝術的需要，這樣做可以方便導演工作、方便攝像拍攝、方便場記工作同時也方便節目最後的編輯合成工作。一般地，鏡頭的分類有以下幾種：
        1.按物理時間分
       由於情節發展和表達上的需要，攝像機拍攝的鏡頭一定會有時間上的長短之區別，按照電影電視的規律，通常對拍攝下的一個個鏡頭作如下分類：凡是連續放映（播放）時間超過一分鍾的鏡頭就是“長鏡頭”，否則就是一般的鏡頭，或曰短鏡頭。
        2.按視距變化分
       按視距變化分的鏡頭在電視藝術中的專用名詞就是不同“景別”的鏡頭。景別的含義是：在所拍攝的鏡頭中，畫麵所涵蓋的視野範圍。人們在觀察事物時，視線到達的範圍會因為注意力或興趣驅動而有所不同，在規定的時段內，完全可能發生這樣的情形：即某些人隻看到了事物的局部，而另一些人則隻了解到某物的概貌等等，這也就是可以對鏡頭進行景別劃分的依據。
       視距原意是視覺距離，它與人眼在觀察某物體時 ，人與該物體之間的物理距離 ----現實距離相一致。早期電影是用采用固定焦距鏡頭的攝影機拍攝鏡頭內容的，當改變鏡頭畫麵的視野時，必須先改變攝影機與被攝體之間的距離。攝影機與被攝體之間的距離就是視距，所以，由於攝影師或攝像機與被攝物的距離不同以及攝像機所用的不同的光學鏡頭的焦距造成了畫麵包容空間範圍和構圖效果的不同，就形成了景別。

       鏡頭的景別劃分標準有多種 ，常見的是以成人為對象的景別劃分 ：遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，還有諸如航拍、大遠景、放大鏡頭等多種不同空間範圍的景別。
       在遠景中 ，環境是遠景中主要的表現內容，通常用來渲染環境氣氛，表現環境氣勢，突出交代環境特點等，由於人物形象處於次要地位，故在渲染環境氣氛的同時，可使觀眾看到廣闊深遠的景象特點，以及所展示的空間背景和環境氣氛與人物活動乃至情節發展之間的關係。遠景一般表現較開闊的場麵和環境空間，以表現環境目標、環境氣勢、線條特征為主。
       全景可以交代人物與環境的關係，能展示人物的全身動作及周圍環境所包含的視野範圍。 在全景中，人物是明顯的作為內容中心或結構中心的主體，並成為畫麵的視覺中心。全景也包含對環境的烘托和氣氛的渲染，使觀眾全麵認識被攝體的一般性質，及被攝體各部分的空間位置。
       中景鏡頭對環境的交代降到了次要的地位，中景可以很好地交代人物情感與動作相關的內容。中景常以動作、情節取勝，適於表現人與人之間的感情交流，人與物之間的呼應關係以及物體的具有典型意義的特征。中景也叫正常鏡頭，這是人們平時觀看周圍環境所包含的視野範圍，可以表現出某一事件或對象的富有表現力的情節性和動作性的局部。在中景鏡頭中，背景降到次要地位，但不會與環境氣氛脫節。

       在近景鏡頭裏幾乎已經沒有環境內容，而是以人物麵部表情為主的景別畫麵。近景主要用以突出人物的神情或者物體的質感 ，使觀眾仿佛置於事件之中 ，觀察更為細致、清晰。
       特寫是獲得影視藝術的強有力的再現手段，它不僅可以細致地表現人物的麵部表情，或突出物體的局部或事物的細節等，而且是影視情節的重點。特寫也常常是陳述教學內容重難點的主要手段。
       屬於大特寫的內容如人物的眼神、手部的小動作、暴露在口袋外麵的紙片等等。這些內容對於事件、情節的表達具有“細節描寫”提升“懸念”程度以及“推波助瀾”的作用。大特寫能將觀眾的注意力牢牢吸引住。
       景別一定要運用恰當，景別選擇不適，對於主題的表現有很大的影響。
“近取其神，近取其質”就清楚地說明了近景、特寫、大特寫的特點。而“遠取其勢，遠取其形”則表明了遠景、大遠景的意義。
        3.按機位角度分
       拍攝角度是攝像機在拍攝時的視點位置，所拍攝的畫麵給予觀眾的心理體驗應該符合人們用眼睛觀察周圍各種事物時所形成的習慣和心理要求。拍攝角度可以變化無窮，但無論在技術上還是藝術上，這些變化一定要有規律可循。
       根據視角的變化，可以把鏡頭分為正、背、俯、仰、側，鏡頭的角度也就是觀眾的視角，從不同的視角呈現出同一拍攝對象，就會出現無數變化著的視線方位或多姿多彩的拍攝對象。
       1>橫向變化的拍攝角度
       按橫向變化的拍攝視點分，拍攝角度可以有正麵拍攝、側麵拍攝（正側拍攝、斜側拍攝、背麵拍攝）。

       正麵拍攝的鏡頭在內容上能表現被攝對象正麵的特征，它使畫麵顯得莊重、嚴肅。正麵拍攝鏡頭的欠缺之處是呆板而且缺少透視變化，不利於表現對象的立體感和空間感。
       從正側拍攝的鏡頭有利於突出拍攝對象的輪廓線條，它容易表現人物臉部輪廓和姿態的美。正側拍攝的鏡頭通常是拍攝剪影的角度。正側拍攝鏡頭的缺點是畫麵不夠活潑，比較平，立體感不夠強。
       斜側麵拍攝的鏡頭既能充分表現出畫麵中被攝體之間的呼應關係又能突出主體，分清主次。同時，這種構圖形式能把橫向或豎向線條轉化為斜向線條，使畫麵動感增強。斜側麵拍攝的畫麵構圖中，延伸的斜線條能最大程度地得到展現，仿佛進入畫麵深處，有利於深度空間的表現。
       背麵構圖並不重視人物的麵部神情和細微的動作，常常以姿態或情節變化的需要作為它重要的形象語言，使主體與背景融為一體，激發起觀眾的聯想，背麵構圖可顯示出畫麵的一種張力效果，體現出一種含蓄美。
       2>垂直變化的拍攝角度
       按垂直變化的拍攝視點分，拍攝角度可以分為：平角拍攝、仰角拍攝、俯角拍攝、頂角拍攝。
平角鏡頭的畫麵真實感強。這種構圖容易突出前景中的物體，但不利於表現前後景物體之間的相互關係。
       仰角鏡頭能突出前景。仰角抒情性強，宜於寫意。仰攝不僅使處於前景位置的主體鮮明突出、富有表現力，而且可以突出和誇張被攝體的高度。仰攝鏡頭不適宜近距離拍攝使用，因為將會使畫麵中的人物有變形誇張以及建築物有向後傾倒的感覺。
       俯角鏡頭有利於表現地麵景物的層次、數量、地理環境以及地勢特征，有很好的空間感。俯攝鏡頭可以拍攝出物體的頂部 ，有利於表現體積和立體感 。但是用俯角拍攝人物時，會給人們以壓抑感。
頂角鏡頭有利於強調所拍攝的景物、人物在畫麵中的充分展現以及它們之間的相互關係，形成的畫麵有特殊的布局和圖案變化，並以大線條表達宏偉氣魄為優勢（跳傘）。
       3>改變機位角度拍攝的例子
       鳳凰中文電視台有一個節目廣告：“聲音：* *，* * 來了……（畫麵：許多人擁過去。* *, * * 來了）哇！！畫外聲音 ：* *來了……（畫麵：許多人擁向另一個方向。* * 來了）哇！！；聲音：何必這麼辛苦，這麼累，讓鳳凰台幫助你跑回來就是了。”這出廣告的本意就是通過調度被攝體、改變拍攝的機位和角度，就可以代替觀眾“跑來跑去、並改變視距”，從而輕鬆地觀賞到精彩的節目。

       4.按拍攝技法分
       按拍攝技法分的鏡頭有固定鏡頭和運動鏡頭等。
       固定鏡頭是指被攝體和攝像機鏡頭焦距都是固定不變時拍下來的鏡頭。固定鏡頭在影視作品中大量存在，但是，固定鏡頭不是呆照，它是以鏡頭中對象的運動來表現影視的運動性的。
運動鏡頭是指被攝體或攝像機的鏡頭焦距有變化時所拍下來的鏡頭。
       鏡頭是否需要采用運動鏡頭進行拍攝？這是由要表現的內容決定的，同時鏡頭的運動與否是要有藝術、生活和心理根據的，鏡頭的運動性與視覺運動性是形鏡相隨的，攝影機的運動與否就是觀看節目時心理活動在視覺上的反映。在影視中，除了以固定拍攝法拍攝的畫麵以外，一切推、拉、搖、移、跟、甩等拍攝方法，或以上拍攝方法綜合運用的拍攝都屬運動鏡頭。
       推鏡頭可以用來描寫細節，突出主體使畫麵中主體由遠及近，由整體到局部，將觀眾視線由被攝體所處的整個環境引向其中某一重點部分，或所要強調的人或物的局部，使該細部從整個環境中清晰地表現出來。
       拉鏡頭可以使畫麵中的被攝體由近而遠，由局部到整體，將觀眾視線由某一重點部分逐漸發展到事物的全貌及所處的環境，以表現主體的活動和環境以及與其他人物或環境之間的關係。
       搖鏡頭可以表現出與局麵畫麵相關的場景或事物，以及兩個事物位置之間的關係。搖鏡頭能表現數量較多或形體太高、太寬的物體，也能夠表現某物體的另一麵，同時起到調整構圖的效果。
       移鏡頭可以充分表現出人 、物 、景之間的空間關係，使觀眾連續不斷地改變視線角度，以感覺到空間視野的強烈變化。
       跟鏡頭可以方便地連續而詳盡地表現人或物的活動情形 ，以及在行動中的動作和表情，造成連貫流暢的視覺效果。在跟鏡頭過程中，被攝物在鏡頭畫麵中的景別應該是不變的。
       甩鏡頭能夠使上一個畫麵快速地轉到下一個畫麵中，在快速轉換的過程中，畫麵短時間內變得非常模糊。用甩鏡頭能夠表現出事物、時間、空間的急劇變化，造成觀眾在觀看節目時心理上的急迫感。

       5.按時空思維功能分
       按時空思維功能分的鏡頭有主觀鏡頭、客觀鏡頭、反應鏡頭以及觀點鏡頭等。
       主觀鏡頭是指將攝影機當作劇中人的眼睛，而表現人物的視角、人物的親身感受的鏡頭。這是一種用攝像機直接代表劇中人物的視點拍攝下來的鏡頭，表示目擊效果、意想與發展等。攝像機的視點明顯表現出導演的主觀評論觀點，它甚至強製觀眾從導演的評論角度去感受劇中人或物。
       客觀鏡頭也稱中立鏡頭。在影視節目中，凡是代表創作者或觀眾的眼睛、從旁觀目擊者位置的角度來表現的一切鏡頭，都可稱為客觀鏡頭。客觀鏡頭是導演大量使用的鏡頭樣式，是攝像機采用了大多數人在現場所共有的視點而拍攝的鏡頭，它是客觀的、相對公正的鏡頭，能最大限度地發揮觀眾自己的判斷力的鏡頭。
       反應鏡頭是指劇中人對某事所作出反應的鏡頭。反應鏡頭能延長或縮短事物的過程。
觀點鏡頭是介於客觀鏡頭和反應鏡頭之間的一種鏡頭，是一種“貼近”劇中演員而拍的鏡頭。觀點鏡頭可以在一定程度上增加觀眾的參與度。

       6.按邏輯思維方法分
       按邏輯思維方法分的鏡頭有主鏡頭、插入鏡頭和切出鏡頭。
       主鏡頭是為了建立事物或動作的完整麵貌而拍攝的鏡頭，它是一個段落的主導部分。主鏡頭的作用是：在一個意義完整而獨立的鏡頭段落中處於核心的地位；在拍攝兩人以上場麵的鏡頭中用來確定軸線關係。
       插入鏡頭是指在主鏡頭中接入的一個與主鏡頭內容有關的鏡頭。插入鏡頭能更細致地表現主鏡頭所拍內容的一部分，它所表現的空間與主題動作空間是一致的。插入鏡頭的作用是 ：能延長或縮短主體動作的時間、突出細部、烘托氣氛、起間隔鏡頭的作用 、掩蓋（挖剪）聲音因故中斷的缺點等。
       切出鏡頭是指在主鏡頭中或主鏡頭後接上的一個其他鏡頭，它不是主鏡頭內容的一部分，隻是有著邏輯上的聯係，它所表現的內容通常是和主體動作同時發生，但不是同一空間。切出鏡頭的作用是能延續動作的過程，自由表現空間，表現兩個有聯係的視覺中心，表現與主鏡頭相關的內容，表現因果關係，表示夢境、想象、回憶等內容。
       7.按推理方法分
       按推理方法分的鏡頭有主要鏡頭、解析鏡頭、空鏡頭。
       主要鏡頭通常是指在某個段落中占主導地位（時間 、內容、主題）的鏡頭，它是敘事的基礎，同時確定鏡頭內容相互之間的聯線、包括軸線等的關係。
       解析鏡頭通常是指對前一個鏡頭在內容上的“補充說明”或“進一步的說明”。
       空鏡頭是指該鏡頭所拍的內容 ，與該完整段落中其他鏡頭的內容根本或者似乎沒有任何關係的鏡頭。當鏡頭不夠、內容不足時，空鏡頭常用來“打補丁”。

       三.鏡頭的作用
       鏡頭是構成電視節目的基本單元，在敘事過程中每個鏡頭都有其特定的地位和作用。鏡頭的主要作用一般可以歸納為如下幾種：
       1.分割作用：一些鏡頭可以把現實事件的過程進行分隔，並加以省略、擴張或分段；
       2.解析作用：對現實事件進行解析，如選擇細部、強化細部等，可以使用特寫強化之；
       3.對立作用：把形式內容截然不同的鏡頭連接在一起 ，能產生出新的效果，進而利用對比、比喻、暗示等各種關係，便可揭示形象之間的有機聯係。

        本教程完。