影視廣告片頭製作方法

1、閃白

通常我不會直接使用白幀疊化，而且在原素材上調高gamma和亮度作一個動畫。然後再使用疊化，這樣你會看見畫麵，也就是說不用純白一色的，長度我的經驗是單數如5、7、9之類的比雙數好，閃入閃出最好差一幀，在最白的時候也隱約有東西可見。

2、切

其實我從來都很少用純粹的切，一般都是以1-2幀的疊化來代替。

3、畫麵色彩

其實這是個大題目，不能一概而論，有些部分可能要詳細解釋才行。

·3-a：畫麵中我盡量避免純黑，純白出現，即使是黑色，往往也用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，具體色彩傾向由片子影調決定。

·3-b：有時候感覺片子不夠亮或不夠暗，通常用增大亮部麵積和比例之類的相對方法解決，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法，處理最常使用的工具是顏色曲線。

·3-c：對於必不可少的金屬字或者說金屬光澤的質感，其實這也是個大題目，要掌握的原則主要是，金屬質感的東西裏麵一定會有暗部，也就是說“金不怕黑”；其次盡量用一定數量動畫的燈來照出流動的高光效果來代替反射貼圖的動畫，而且我經常使用負值的燈來製造暗部。

·3-d：嚴格控製亮部,細微調整暗部色彩。

4、構圖

電視構圖除非表現嚴肅力量等，否則盡量使用非正的有透視關係的構圖，盡量從剪輯銜接的角度去考慮構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難。

5、聲音與畫麵

聲音與畫麵尤其是環境聲，不必和畫麵剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出，如果說是對剪輯節奏和音樂，聲音與畫麵往往根據波形圖和畫麵的剪切點錯開幀才是正確的，重要的是拿你的眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型中的重音，要根據波形圖和畫麵的剪切點錯開1-2 幀才是正確的。

6、正常的畫麵色彩

電視上正常的畫麵色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的。電視的特性之一就是亮度會增加，保護度會下，正常的畫麵色彩解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上，但是過於飽和的色彩容易看膩。

7、我個人調整顏色遵循以下法則：

·7-a：首先去掉顏色，隻看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次。

·7-b：把色塊部分顏色先調好，也就是最有色彩傾向的部分，比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，或者反一反之類的。其實是顏色的設計過程。

·7-c：控製顏色過渡，使得過渡不單調，通常使用顏色曲線工具來避免線性過渡。

·7-d：絕對尊重畫質，以上過程不得明顯導致畫質下降，否則寧可不調,或微調。

·7-e：避免過度調整。

8、光效

我個人更傾向於硬的，快速變化或者說始終保持變化，不喜歡過度模糊的、僵硬的光效。所以，一般如有可能盡量自己製作最合理的光效，比如使用Ps 畫個幾層，然後再合成上去甚少直接使用軟件插件的光效。盡量避免長時間使用光效且可以很好的控製光效的層次，通常即使是最簡單的glow，我都會合個2-3 層，使畫麵亮度和顏色有偏差。

9、動畫

安排好動畫節奏關係，如果不是要強調節奏的話，動畫不要在同一幀上，但是也要避免過度的規律性和過度的協調，這點我往往強調於適當打破觀眾的節奏。不然，整片就會四平八穩，缺乏衝擊力。在具體操作上，可以用圈mask 來控製調整範圍，這類似在畫麵上畫畫， 學會做假來破壞點規律性，對於變化不大的鏡頭，可以用圈，有些小破綻，但是運動起來或者在整片中卻感覺很好，這就需要取舍，不必隻著眼於一個鏡頭。由此也可以推出下一條：

10、學會抄襲

可以抄襲的不僅僅是形式、動畫等等。對擅長抄襲的人來說,一切皆可借鑒。

首先，可以抄襲的不僅僅是形式、動畫等等。對擅長抄襲的人來說，一切皆可借鑒。比如配色也可以抄襲，要選擇畫麵明暗層次接近，影調適合的圖片、片子，然後就可以直接在畫麵上取顏色。當然好的抄襲者會加入自己的理解，而且往往把不僅僅盯著一條抄襲，抄完之後你也很難看出哪部分是抄襲的，這種抄襲就是一種借鑒和升華的創作方式。