動畫《翼》製作幕後詳解析

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 　　鄭鈞是我最愛的歌手，去年為自己的家鄉寫了一首《長安，長安》，我們闖堂為自己的家鄉武漢和我們自己，做了一個《翼》！

思考

　　不知道大家對這個符號 有沒有一種似曾相識的感覺。很多年前，我看過一本關於印第安文化的書，見到了這個很眼熟卻又陌生的符號，我感到前所未有的熱情，它表達了一種對人生哲學的思考，人類從自我出發，由內向外尋找，最後又回到自我，但是最有趣的是，這卻不是原來位置上的自我，這個思考突出了“運動”的作用，於是我最開始想到了奔跑！

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愛電影的證明

　　整個動畫我們隻想表達一種情緒，就是對自己夢想的追逐，從不放棄，一切的一切隻為加強這種情緒罷了，同時我們全部都是影迷，愛電影，就做電影！

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開始模型

　　模型技術上，還是傳統的多邊形，一樣愛多邊形，就玩多邊形，沒有使用什麼新鮮的技巧，不過為了動畫角色的綁定我們最後還是製作了一個低模和一個高模。

　　室內場景做起來很有趣，就是我們自己的家，電腦，床，電影海報，可樂罐子等等，我們一口氣做了一堆，太熟悉了，不管是不是模型師都參與了製作，室外場景更好玩，有一個鏡頭就是我家樓下的小巷叫“韋桑小路”。長江穿過我們的整個家鄉武漢，我們一起去江灘邊玩了一天，拍了很多照片，基本取一部分製作就好，真的是越生活的東西越有趣！

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頭疼的貼圖

　　由於開始做模型放的太開，貼圖的工作量變得非常大，基本上所有的物體都是使用繪製的貼圖，天啦！《翼》中人物並不寫實，有些插畫的風格，但場景卻偏寫實，所以場景的材質繪製花了好長時間，在PS中，用了很多自定的筆刷，也從網上找了一些，方便繪製鏽跡和汙點，也實際拍攝了很多牆麵和道具照片，這樣既有很好的參考也可直接在PS做繪圖元素來修改，達到寫實的效果。

燈光的兩種處理

　　對於室內和室外，我們運用了手打燈還有MR的配合，手打燈是我們最喜歡的，因為快而且好調解，希望大家都多用這種辦法做動畫，因為輸出會快很多很多。因為場景有的很大，所以一開始就肯定了會用分層渲染，所以對某些特殊的鏡頭中的層，圖個簡單，就用MR然後加上後期調就好了。

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強大的分層渲染

　　對於我們渲染人員來說maya的分層功能為我們提供了很幫助，也極大的提高了我們工作的效率，在渲染時我們通常會分簡單的分別輸出了Luminance Depth, Color, OCC這樣不僅能達到複雜場景渲染的可能，並且也為合成工作提高了更多的方便，為整個項目的順利進行提供了保障 。當然如果和實拍結合就需要等多的分層，比如顏色，陰影，高光，反射等等。

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兩套綁定的嚐試

　　為了製作高質量的動畫作品，也是想嚐試一下MotionBuilder，於是我們討論出給角色兩套綁定方案。一套綁定用於MotionBuilder，一套綁定用於Maya的傳統關鍵幀調節。   

　　MotionBuilder是以角色為中心的工具集合，動畫分層和故事時間線非線性編輯環境非常強大，使用中也遇到很多問題，畢竟是第一次這樣嚐試，其中最大的問題就是他maya的傳統關鍵幀如何結合，為此，我們使用相同的骨骼名稱，便於後來互導動畫，並且嚴格按照分鏡表現和合理使用，最後也基本達到協調一致。

　　表情的控製，就是基本的 Blendshape，不過按別人做了個控製器罷了。

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動畫的表演

　　動畫的風格也真正決定了技術難關，根據角色自身的性格特點，對動畫師來說是一次表演能力的考驗。在分鏡的內容、機位、時間一切安排好後，動畫師根據針對自己的鏡頭收集資料，使動作在設計上更加生動，人物性格更加鮮明，還要在時間上正確把握，做到怎樣使角色的動作生動而富有節奏感。最後實在不行還是自己拍，然後參考調！

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流體的特效

　　長江是我們的母親河，也是的製作特效的重點，可喜的是Maya中強大的流體海洋，為我們提供了很好的解決方案。Maya中有很多流體海洋流體海洋的預設方案，為我們學習和製作帶來了很好的指導，又是圖個方便。但是在實際中發現，海洋和堤岸的碰撞不是很好表現，沒有提供直接的運算碰撞屬性，但是剛體和流體本身可以發生碰撞，於是我們做了很多碰撞體，模擬堤岸，用其他的流體發射器和wake發射器和它們碰撞，並且增加了傳統的粒子體係模擬水花，在最終合成時還加入了一些實拍的水麵，用mask和跟蹤技術完美修飾，最終的效果大家都比較滿意。

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合成，重要是色彩

　　由於是全三維製作，在渲染的時候很好的考慮到後期的需要，分層處理，顏色，陰影，OCC還有Z通道都是分開的，所以AE裏一切都很簡單，所以重點的工作就是影片的色調。技術上每一個鏡頭都是分開調節，協調的色調不好把握，所我們用AE中的調節圖層AjustmentLayer來完成這個協調工作，在AjustmentLayer上增加顏色調節工具，這樣我們可以在很多鏡頭裏麵拷貝和粘貼最終的調節結果，一個定型後，每個鏡頭隻需要稍加調整就可以了，大大縮短了工作時間，而且就是換一個色調方案也很容易。但是需要什麼顏色看起來像電影，於是我們參考了很多我們都很喜歡的電影，跟著感覺走，不知不覺就成了現在這個樣子。反正好玩羅。

靈魂的剪輯

　　其實這是我個人最喜歡的部分，本來有分鏡，有合成好的一個個的鏡頭，基本不需要什麼剪輯，但是由於時間關係，很多最初設想的鏡頭最後都去掉了，而對於這樣一個強調情緒，弱化故事的動畫來說，剪輯的節奏顯得尤為重要，開始的思考和壓抑，到無目的地狂奔，到有目的地追逐，到暢快的飛行，最後舒緩的起身，終於一切又回到了自我，這很有趣。做其他部分的時候我有時候覺得像煎熬，但是這種沒有約束的剪輯，太好玩了，因為沒有客戶嘛，就是完全的自我！第一個剪輯，很短，像個預告，剪地很開心也很輕鬆，我隻用了幾個小時，但是記得當時把大家叫來看地時候，心跳個不停，像個戀愛的少年。第二個剪輯，就剪得很慢，花了好多天，基本上什麼事情也不做，就是看看電影，聽聽音樂，一想到就猛做幾個鍾頭，然後有不管了，就這樣，最終誕生了，我們也完成了！

　　很高興能與大家分享這個經曆，希望在2008年，闖堂為大家帶來更多更好的動畫作品，謝謝。

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