原創動畫《妖術》製作幕後

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片名：妖術

　　片長：5分14秒

　　製作時間：2008年4月——2008年5月

　　製作：朱超

　　製作軟件：3ds max8、photoshop、combustion、premiere

　　劇本的由來：

　　《妖術》最初來源於《聊齋誌異》中的同名故事，本來我想做一個完全忠實於原著的動畫，但在人物設計階段，人物越畫越走形，最後已經“不成人形”，那時我開始想改變題材。當時剛出了一部電影，叫《Meet the Spartans》，是惡搞題材的電影，看了以後感覺很不錯，於是決定改為惡搞題材，把眾所周知的電影元素加進去，完全以娛樂為主。

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　　前期設計:

　　１、分鏡頭：由於是個人製作，所以像分鏡頭、腳本這些階段基本都在頭腦中進行，迫於學校要定期檢查製作進程，所以不得不做了一套分鏡，這也是最初的想法。製作期間，我的想法改變了很多，所以最後的成片和最初的分鏡頭看上去已經基本沒有什麼關係了，下麵這一張分鏡是最符合成片的一個。

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　　２、角色設計

　　這部分我也是改了再改，下麵是最初稿和最終稿的對比：

　　人物設計圖：

改變人物形象的原因在於前者太過簡單，人物形象不夠美觀，線條不夠突出，老給人一種活板的感覺，甚至有種恐怖的感覺。於是我在借鑒網上資料的同時，根據人物特性，加上一些標誌性的物件，盡量避免模型給蒙皮和動畫帶來一些不必要的麻煩，減少後麵的工作量，用最少的網格概括最整體的造型，在不影響整體效果的同時減輕渲染負擔。

　　關於其它角色的設計，我也是在片子的製作中慢慢形成的，比如說“貞子”的那張“小新”臉，當我做到貞子爬出井口的時候，我還沒有決定到底用誰的臉，在眾多的“候選臉龐”中，我篩選出了“小新”和“海綿寶寶”的臉，考慮到視覺效果和同學給我的建議，最終我選擇了“小新”。

　　“伏地魔”這個角色的設計令我不是很滿意，我隻是想加進去一種不尋常的動畫形式，在《妖術》原著中確實有一個紙片形式的妖怪，還有像《南方公園》中有用真人頭像作為動畫角色的先例，我就把兩者結合起來創作了這個角色。

　　“史密斯”這個角色沒有什麼好說的，單純的“剽竊”，隻是給他加了一個終結者似的出場，還有一個比較悲慘的結局。

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　　３、場景設計：

對於動畫而言，場景的對動畫整體效果起到很重要的作用，無論是鏡頭語言還是畫麵效果，但是同時複雜的場景也會給我的古董電腦帶來致命的負擔，於是我想方設法在不影響效果的前提下減少場景的複雜程度，並且盡量用靜幀。在這方麵，最令我頭痛的就是草的製作，因為草地的網格數太多，大大降低渲染速度，最後我隻能采取“障眼法”，隻在鏡頭的範圍內利用PF粒子製作草地效果，以減少電腦的負擔，提高效率。

這部片子隻有一個場景，那就是那個《葫蘆兄弟》裏麵的老爺爺住的懸崖上的老房子，因為老爺爺去世以後於公把房子租了過來住，房價太貴了，隻能跑到山上住了。 之後的“虛擬空間”是我沾沾自喜的一個小創意，一方麵節省了很多製作背景的時間，省了很大的功夫，另一方麵可以在製造一種神秘氛圍的前提下把觀眾的注意力集中到角色的表演上。

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中期製作：

　　在製作期間遇到的最大問題就是技術，遇到想要表現的效果，而沒有辦法實現，就不得不求助網絡。在掌握技術的前提下，還要想辦法優化這種技術的應用，在此期間我應用了“陰影物體遮罩”，“網格替代”和“掩人耳目”等方法，我覺得這些方法在某些方麵可以很大的提高製作效率。

　　研究新的取巧的方法是我提高製作速度的主要方法，但這種取巧不是一朝一夕就能想到的，這些都是我在製作《麻煩先生》、《officelazy》這些短片的時候總結出來的，所以我覺得實踐是學習最快的途徑。

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動作調節部分：

調動作相對其它來說是我比較擅長的，所以分給調動作的時間也就相對少了些，總之調動作的同時你需要一個感覺，一個動勢的感覺，你不必親自作出來，隻要在腦海中預演一遍，動作自然就出來了，當然，我覺得多看一些優秀的動畫片，像皮克斯的一係列動畫，學習其中的動作和表情會對動畫部分很有幫助。

　　調動作也要講究循序漸進、由整體到局部的方法。要達到自然的的效果，就要在學好運動規律的前提下，著重研究動作的細節和節奏。

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渲染：

我用的是渲染器是3ds max的外掛渲染器vray，設置都很簡單，就是簡單的GI，我的技巧在於把攝影機放在物體的背光麵，在全局光下，物體的背光麵的顏色會比較柔和，看上去比較舒服。

　　我常用的分層渲染在這個階段也遇到了問題，通常我會把背景單獨輸出一張圖，再渲染角色動畫，但是我發現單獨渲染角色時，即使帶透明通道，角色的周圍會有跟渲染背景一樣顏色的邊（我習慣用白色背景，所以合成背景時角色周圍有一條白邊），可能是GI的原因，這種情況我隻能把單獨渲染出來的背景進行處理以後貼到渲染背景通道中，合成時就不會出現明顯的錯誤了。

　　後期製作：

　　在前期製作的時候，我就在考慮關於後期事情。

怎樣做會比較省，會比較方便、出效果，分層渲染出圖也就成為了首選，在後期裏麵合成起來很方便。我用的合成軟件是combustion。

　　關於節省的辦法，我用了“一人多用”的方法，比如像於公激戰多個“史密斯”那段，其實我隻渲了一個史密斯，其它都是在後期裏麵合成的，隻是稍微變換了一些東西。

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　　音樂：

慚愧，沒有一首原創音樂。自己做片子的時候套用那種有明顯故事性音樂很容易出效果。當時我剛做完“伏地魔”那一段，恰逢重溫《第五元素》的電影，發現這首歌作背景音樂再合適不過了，於是把這首歌拷到mp3裏，躺在床上不斷的聽，腦海中開始出現分鏡，一遍又一遍的聽，腦子中的分鏡一遍又一遍的改。

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　　製作感受：

　　作為大學時代的最後一部作品，我竭盡全能把四年所學都運用到了這部短片上，我覺得通過這次創作，我又學到了更多的東西，實踐的時候會有意想不到的大收獲。雖然時間很緊，但是我覺得並不勞累，我覺得很快樂，因為在做動畫的時候我覺得自己在消遣，沒有其它的壓力，隻有自己的動畫，這種簡單的感覺很好。

　　其實平時我學技術的時間並不是很多，看電影所占的時間會更多一些，我覺得看電影除了享受之外也是一種很好的學習方法，很多鏡頭語言，色調以及音樂都很完美的體現在電影中供我們學習，呂先生說得好“多看片，看好片”。

　　片子完成以後，大家都很喜歡，這讓我有很大的成就感，覺得一切都是值得的，隻要我的作品有人喜歡，我就會一直充滿幹勁的做下去，創作出更多讓大家喜歡的作品，這是幸福的事情。

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