盡管不是完全必須的,但是故事板卻能把你天馬行空的想象力輕而易舉地轉為現實。今天,夢工廠動畫家Ben Caldwell帶給大家一些建議。對於那些想要把自己的視覺預覽和鏡頭變得更加生動和富有美感的同學,你們的福音來了。
故事板對於拍電影有很多好處,不過對於我們來說,應該是出於以下兩個理由才用的。首先,覺得自己應該在電影開拍之前提前“看到”電影,這對於提高鬥誌很有好處。第二,也是最重要的一點,故事板能讓我們清楚地看到我的鏡頭構圖是否是好看的,剪輯是否是生動的,它還能提醒我們有沒有漏掉了什麼東西。但是今天要說的是,如果對於故事板出現了什麼操作上的問題了,你該怎麼辦,又或者,你要怎麼去避免這個問題的出現呢?
Caldwell分享了幾年前他為夢工廠做分鏡表測試時的資料,上麵還有許多有用的細節筆記。如果你覺得自己做的故事板板太過扁平化,或者缺乏生動性和變化,又或者沒有把你腦中所設想的表現出來,那麼下麵的小貼士就是為你寫的。
除非是必要的,否則務必避免扁平化的場景設計
夢工廠建議避免畫出那種“繃直的”地麵,而要盡量“以三維的視角思考”。這是為何?很簡單,就是因為這樣畫出來會更生動,因為每個圖像都是有3個消失點的。這麼做的話,你的故事板的縱深感增強了,你鏡頭畫麵的縱深感也隨之增強了。
用網格來為角色和場景定位
因為我自己畫畫並不太好,所以經常隻有我自己能夠看懂我故事板上的東西。每一格都有角色都被我畫得像是飄在空中。畫了網格之後,我們能更好地辨認角色是在哪個位置。這樣不僅幫了你,還幫了分鏡師,你們會更有序,把你所畫的掌握在手中。去看Caldwell的分鏡,他就是這麼做的。
用前景,中景,背景,遠景的組合來體現縱深感
這條在拍片的時候倒是比較容易記住,但是在故事板上就不一定了。把標題的那些元素組合好,畫麵裏的縱深感、質感、方位感,就呼之欲出了。
在處理多個角色的時候,有邏輯地把他們分類
這條在剪輯的時候就會幫上你大忙,因為如果你對於自己的角色也分不清楚,將他們剪過來剪回去的,不僅你和你的剪輯師,觀眾們也會一頭霧水。比較簡便的方法是給他們貼上標簽。下麵Caldwell就有標著A到D。
幾年前我去給夢工廠做測試的時候,他們發給了我以下這些超有用的說明。有一些其實具體是用於動畫的,但是總體來說對於故事板來說都是很有用的。
*除非必要,否則務必避免扁平的舞台設計;盡量用三維的視角來思考。
*用網格來定位你的角色和場景。
*畫出前景、中景、背景和遠景的東西,來體現空間。盡量在畫分鏡的時候就把這點熟記於心。
*在剪輯的時候,留心畫麵的空白和攝影機的位置,越軸之前要想清楚。
*在處理很多角色的時候,盡量有邏輯地區分他們,這樣等到待會切回他們的時候,會比較順手。
*當畫麵裏的東西都和畫框平行的時候,你就得當心他們的組合了。
*對於構圖中人物的位置要謹慎點。不要為了迎合鏡頭就把他們擠到一起,要把空間拉開。
*角色間的親密程度和聯係
*過肩鏡頭和反應鏡頭有助於對話的展現。
*人物轉過來,看著我們的左耳或是右耳。
*如果你想重新構建你的鏡頭,可以換個角度,利用角色的身高。
*盡量避免右邊小圖那種繃直式的地板畫法,應該用左圖這樣的視角,即使你在低處,也能創造出空間感和縱深感。
*這個角色在看某東西。
*畫麵外傳來聲音,也許是一頭牛,我們意識到這邊可能會剪一下。
*換了個視點,我們看到一頭牛。
*接下來是一個過肩鏡頭。
*這邊是廣角鏡頭,我們讓觀眾得以看清楚整個場地和方位的情況。
*我們切回中景,看到了小男孩的反應。
*反打鏡頭,切到牛的麵前,看到他凶神惡煞的臉。
盡管我們不是這個領域的專家,但還是希望對故事板有興趣(不管是漫畫動畫還是電影)的朋友們,動手去做吧!