我的格鬥夢——張龍海（R.J）談遊戲動畫師職業

　　編者按：他是一個生在東北，祖藉卻是韓國的年輕人。從小生性好動的他覺得上課學習十分枯燥，所以高中沒畢業便輟學在家。但他仍是一個喜歡動漫、遊戲的年輕人，因為熱愛所以他用父母給的錢開始了求學之路，在之後的學習中被3D動畫的神奇深深的吸引住了，看到自己的作品完美的播放著，心情激動的他決定一定要當個遊戲動畫師。

　　R.J本名張龍海（Ryong-hae Jang），出生於中國黑龍江、朝鮮族、祖籍韓國。CG動畫設計師、遊戲動畫師、遊戲劇情動畫導演、中國網絡協會會員、世界華語聯合會會員、Master of Animation 創始人。

　　2009年進入遊戲行業，曾就職於目標軟件任動作組長、原聖天龍美術總監、搜狐暢遊動作藝術指導，目前自由職業。

個人博客：jangryonghae.blog.163.com

　　被動畫的神奇所吸引

　　我從小就不是一個喜歡靜下來的孩子，比較好動又喜歡玩，高一時因為覺得學習實在太枯燥又悶的不行，便選擇了輟學。後來父母給了我一部分錢，覺得我喜歡什麼，愛好什麼就去按自己的想法去追求吧。那時候就比較喜歡漫畫、動畫等，所以就開始從最基本的東西學習，後來又學習了原畫、3D建模、動作、特效等等，當時學到動畫模塊時感覺一下子便吸引住了我，相信每個做動畫的新人，在看到自己動手製作的角色動起來後那一刹那的感覺，那種神奇的感覺是多麼的令人激動，我當時就被那種感覺所迷住了，內心就告訴自己：我要的就這個！

　　入行後尋求瓶頸的突破

　　我2009年入行，在從業的3年當中基本上把遊戲、動作電影、影視動畫、舞台劇等所有有關動作相關的作品都看了好幾遍。當時又一度覺得沒有什麼可看的了，好多作品的動作都不如知名的經典大作，自己當時也不知道該做什麼，感覺自己好像到了瓶頸，那陣子過的特別難受。所以當時就下決心想給自己更大的挑戰吧，自己製作一部完整的動作片是否就會找出問題的所在，於是就有了《THE ENCOUNTER OF FIGHTERS》、《THE ENCOUNTER OF FIGHTERS II》。

　　我當時並沒有想做成多麼龐大的片子，因為工作時間比較緊張，隻能抽出平常休息的時間來做，所有的模型都是從網上下載的。前期我沒有去畫分鏡頭，因為那樣的話可能會越往後就越沒有靈感，又因為是我一個人，沒有討論的對象，所以基本全是想到什麼就做什麼。

　　第一部用了3個月，第二部做了6個月，基本上一晚上一個鏡頭吧。第一部大概有70多個鏡頭，第二部大概有150多個鏡頭。做這個的過程中，遇到的最大難題是心裏上的，就向我上麵說的，一個人做短片是一件極其枯燥的事情。做這個短片我獲得最大的體會是：想成大事一定需要把這種枯燥當作一種習慣，一種生活，一種享受。如何把這種枯燥當成一種習慣？聽起來像是一個很勉強很無奈的問題，卻需要我們真正積極和平靜的心態去感受其中的幸福和意義，或許我這裏所說的“枯燥”可能是反映我自己內心的一種心態。

　　其實我對技術性的東西比較反感，但現在是一個技術的時代，技術正在改變我們的一切，從而又不得不去研究它。在短片中，技術性問題隨處可見，都是我還沒有解決或者即將想學習的東西。我在這次短片中主要想研究的是鏡頭和動作之間的關係，其他的都是選擇了最方便的技術來解決的，渲染是用默認渲染，沒有特效沒有音效，因為我還不會，這些問題我在第三部或者以後別的作品中都會彌補過來，有著這樣的目標去學習，自己也比較有動力。

　　遊戲動畫師不是隻做走、跑、打、跳

　　可能很多沒有接觸過遊戲動畫師的人來說，遊戲動畫師隻在製作遊戲中角色的走、跑、跳、打，當然這隻是最基本的一部份。說的簡單一些，遊戲動畫師就是要負責遊戲的整個動畫模塊的製作，包括製定動畫規範、動畫內容、動畫技術研究和跨部門溝通協作等。現在也是隨著行業的不斷進步，遊戲動畫師都是有機會在遊戲裏做劇情動畫，這就已經跟動畫片的製作很接近了。所以遊戲行業發展到一定程度，遊戲動畫師走的方向還是很廣泛的。

　　當然，如果隻是這些那真的還算不錯了，有很多做遊戲動畫的人是需要定動畫規範、研究引擎、寫文檔寫反饋，連動作都沒時間調的人不少。如果你想真正提高專業水平，隻靠公司給你的那些要求，估計很難能把你的專業能力鍛煉出來。在工作中，由於我們都需要在一定時間內完成一定的量，所以很多情況下無法把一個動作做到自己滿意為止。我的練習作品都是為了想滿足我的這個空檔，我想嚐試沒有做過的，嚐試把以前做過的改的更好。這些都需要親自做，你的眼光才能真正上的去，超越是一個不斷親自實踐的過程，絕對不是看的多就能上的去的。

　　遊戲動畫更注重打擊感

　　關於打擊感方麵，我曾在公司寫過專門的文檔《格鬥遊戲的動作藝術》，這篇文稿是我在公司給動畫師們培訓的一個課程之一，網上那些算是個大綱吧。大部分做動畫的人都隻對動畫技術有興趣，而對動畫理論的研究隻停留在美國迪斯尼那一套理論。所以作為遊戲動畫師，我不去分析那些大作，估計也沒什麼人專門去研究那些東西，而在當今整個動作這個領域，幾乎沒有比日本格鬥遊戲對動作的理解和領悟如此之深的。這一點，我會在以後的作品中會陸續表現這一點。

　　遊戲中的打擊感是很多方麵共同協作產生的，而不是某個領域做的好就可以了，動畫在打擊感方麵是一個基礎性的存在，不能沒有，但光靠動畫還遠遠不夠，在遊戲中，打擊感是由動畫、被擊動畫、硬直、特效、音效，後期效果等多部門配合完成的產物。中國和鄰國除了在本身專業上的差距之外，在各部門相互溝通和配合上，也還存在的一定的差距。

　　從第一個動作遊戲《KONGFU（FC）》存在至今，遊戲動畫的發展時間非常之短，它很難總結出關於遊戲動畫的一係列規律，隻能以動畫片的動畫規律來硬生生的套上，這樣就會出很多問題，這估計是學遊戲動畫的新人遇到的最大問題，找不到方向，做動畫不知道從哪裏做起。

　　另外一方麵，新人身上存在很多缺陷，當初我開始也是非常的迷茫，做到哪兒算到哪兒。如今你很少能見到一個對遊戲和動畫有著非常癡迷態度的新人，大部分都是非常散漫、懶惰、空虛，不願日積月累的磨練，總想著一下子就能成為高手。做任何一行首先得有一個細心的態度，它才能給你能夠觀察細節的眼睛。現在的新人所要麵對的環境和競爭，比我們當時還要惡劣，因此更加需要加倍的努力。