歐洲室內設計的曆史與風格

導言：

千百年以來，室內設計的曆史與風格固然有它自己內部的發展機製，但同時，它與社會的發展息息相關，基本保持同步的發展。以歐洲為例，古希臘盛期為城邦保護神的建築群及廟宇室內，古羅馬為純消費性大型公共建築，中世紀為宗教建築等等，因此，曆史上也形成了室內設計特有的藝術流派與風格.

古埃及
古代埃及以農耕為主，相信神明和來世的埃及人用石頭建造了大量神殿和王墳墓室﹙上流階層用磚建造宅，平民鑿洞為居室，用樹枝塗泥為牆﹚。王墳墓室中四壁和天花大多布滿壁畫和圖案裝飾。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折疊椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕飾和鑲嵌金銀和腿。家具的構造采用木條、木筋的連接辦法，並已有榫等作法。反映了古埃及木工技術水平的高超。  （圖01、02、03）

  圖01

圖02 

 圖03

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羅馬風格
古羅馬共和製時期，羅馬人好戰，反映在文化藝術上具有樸素、嚴謹的風格。公元31年皇帝時代以後，由於物質豐富和奴隸勞動，貴族開始了奢華的生活。典型住宅為列柱式中庭，有前後兩個庭院，前庭中央有大天窗的接待室，後庭為家屬用的各個房間，中央為祭祀祖先和家神之用，並有主人的接待室。

古羅馬的家具從意大利龐貝遺址出土的金屬家具和大理石家具，以及從壁畫上可見到的各種旋木腿座椅、躺椅、桌子、櫃子等。類似古希臘主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。

5～6世紀的中世紀初期，古羅馬樣式和地方特色相結合產生了羅馬樣式。11～12世紀時，宗教建築盛行，羅馬樣式由歐洲長方形會堂的教堂發展而來，加厚了羅馬拱形建築的牆壁，建築厚壁所產生的莊重美，以及教堂建築窗少，室內很暗而造成內裝修浮雕室內雕塑的神秘感，此為其藝術特色。（圖04、05、06、07）

 圖04

圖05

圖06

圖07

歐洲哥特式
歐洲哥特樣式產生於12～13世紀初，當時的新宗教建築室內以豎向排列的柱子和柱間尖形向上的細花格拱形洞口、窗口上部火焰形線腳裝飾、卷蔓、亞麻布、螺形等紋樣裝飾來創造宗教至高無上的嚴肅神秘氣氛。14世紀末，歐洲經濟發展富裕起來，一般室內裝飾向造型華麗，色彩豐富明亮發展，英國富裕者增多，一般市民的住宅也追求華美鮮豔的效果和講究的裝修，在配以模仿拱形線腳的家具為典型作法。（圖08、09、10）

 圖08

 圖09

  圖10
歐洲哥特樣式建築

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歐洲文藝複興風格
文藝複興時期的風格具有衝破中世紀裝飾的封建性和閉鎖性而重視人性的文化特征。將文化藝術的中心從宮殿移向民眾，以及在對古希臘文化古羅馬文化再認識的基礎上具有古典樣式再生和充實的意義。文藝複興開始於14世紀的意大利。15～16世紀時進入繁盛時期，又在歐洲各國逐步形成各自獨特的樣式。

意大利文藝複興時期的家具多不露結構部件，而強調表麵雕飾，多運用細密描繪的手法，具有豐裕華麗的效果。

法國文藝複興時期的室內和家具木雕飾技藝精湛為其主要的裝飾手法。

英國的文藝複興樣式似可見哥特樣式的特征，但隨著住宅建築的快速發展，室內工藝占據了主要位置。（圖11、12、13）

 圖11

圖12

圖13

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歐洲巴洛克、洛可可
17世紀為歐洲的巴洛克樣式盛行的時代，是對文藝複興樣式的變型時期。其藝術特征為打破文藝複興時代整體的造型形式而進行變態，在運用直線的同時也強調線型流動變化的造型特點，具有過多的裝飾和華美厚重的效果。在室內，將繪畫、雕塑、工藝集中於裝飾和陳設藝術上，牆麵裝飾多以展示精美的法國壁毯為主，以及鑲有大形鏡麵或大理石，線腳重疊的貴重木材鑲邊板裝飾牆麵等。色彩華麗且用金色予以協調，以直線與曲線協調處理的貓腳家具和其他各種裝飾工藝手段的使用，構成室內莊重、豪華的氣氛。

洛可可樣式是繼巴洛克樣式之後在歐洲發展起來的樣式，比起巴洛克樣式的厚重特點，洛可可以其不均衡的輕快、纖細曲線稱著，以及從中國和印度輸入歐洲的室內裝飾品曾給予影響。“洛可可”一詞來自法國宮廷庭園中用貝殼、岩石製作的假山“洛卡優”，意大利人誤叫成“洛可可”而流傳開來。其特點為造型裝飾多運用貝殼的曲線、皺折和彎曲形構圖分割，裝飾極盡繁瑣、華麗之能事，色彩絢麗多彩，以及中國卷草紋樣的大量運用，具有輕快、流動、向外擴展以及紋樣中的人物、植物、動物渾然一體的突出特點。（圖14、15、16、17）

 圖14

 圖15

 圖16

圖17

現代主義與後現代主義
說到現代主義，不得不說勒·柯布西耶和密斯·凡德羅。勒·柯布西耶是一位集繪畫、雕刻和建築於一身的現代主義建築大師。他在1929年設計的沙沃伊別墅時對新的建築語言作了總結，成為現代主義建築設計的經典作品之一。他關注中、下層民眾的居住研究，倡導大量生產的工業住宅。1952年建造完成的“馬賽居住單位”是現代主義公寓建築的傑作。勒·柯布西耶對現代主義語言探索極廣，對模數化和工業預製生產住宅的研究也很深入，並有著述和實踐。他晚年設計的朗香教堂，其粗獷、隱喻的造型計舉世聞名，特別是室內深邃、神秘的意境和氣氛給人創造難忘的體驗。

密斯·凡德羅是一位既潛心研究細部設計又抱著宗教般信念的超越空間的設計巨匠。他對現代主義設計影響深遠，設計上傾向於造型的藝術研究和廣闊空間的觀念，而不是把功能作為設計的注解。他在1929年設計的巴塞羅那國際博覽會和1958年完成的西格姆釀造公司的38層辦公樓，1968年設計的西柏林20世紀博物館等是現代主義建築設計的裏程碑。他在室內空間設計上主張“靈活多用，四望無阻”，提出“少就是多”的號，造型上力求簡潔的“水晶盒”式樣。他注重細部設計，對銜接和節點處理極為重視。使用材料講究，多用名貴的材料。這些作法對六七十年代的晚期現代主義建築及室內設計產生影響。

後現代主義的裝飾主義派與鄉土風格、地方風格有所區別，在環境藝術的表現上更具有刺激性，往往使人有舞台美術的視覺感受。（圖18、19）

 圖18

 圖19