DDM的動畫基礎10-11

【火星時代專稿，未經授權不得轉載】

作者簡介：

　　丁一（網名DDM），倫敦藝術學院動畫係碩士。曾在DisneyUK、GBanimation、7Ideas、Sony娛樂UK和KUJU娛樂、Surrey等多家公司參與製作遊戲、電視及3G手機的二、三維動畫。現回國暫為自由動畫師，主營三維卡通動畫，接手和組織製作一些國內外動畫、廣告和卡通設計項目。

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　　這14篇動畫基礎教程，是在下多年來在國外學習和從業總結下來的動畫實用經驗。從04年開始寫第一篇，這個係列的宗旨是用最簡單的方法與愛好製作動畫的朋友們分享最基本、最實用的規則和我們這個行業存在的一些很難解決的矛盾，獻給那些沒有錢和時間去正規學校學習，或者覺得學校教授的東西不靠譜的朋友，以及在這個行業從業的相關管理人員。希望大家都能從在下的《DDM動畫基礎》中找到對自己的工作有用的東西。

　　人人都能動畫，隻有真正堅持下去的人才能成為大師。讓我們每個人都改變生命，創造奇跡。

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DDM動畫基礎 第十篇 四足角色 

　　幾乎可以說，四足角色的運動是新手動畫師最最不想遇到的。甚至以前迪斯尼大師們都覺得幾匹馬加一個馬車是非常頭痛的場景（當然指手繪的時代）。

問題一、為什麼我們怕遇到四足角色？

　　有以下這些原因：

　　1 我們不清楚角色的四足是怎麼交替的。

　　2 我們不知道脊背和盆骨什麼時候上下，也不知道尾巴被如何“拖動”。

　　3 我們不清楚四足動物到底有多少類型。

　　4 不知道四足角色在不同動態中應該怎麼切換。

問題二、怎麼樣克服這種害怕心理？

　　學動畫最快的辦法，就是找錄像參考。一幀一幀得停下來看。Pixar為了完成一個動態都要用錄像機拍下來觀看很久，我們為什麼不這樣做呢？動畫師使用錄像參考並不是要一幀一幀地照著抄，而是把這個動態的精華總結下來，生動的用在作品裏。

　　學四足動物的運動也是一樣的。動物科教節目裏這方麵的參考很多，迪斯尼的經典動畫裏麵也都是總結好了的，比如《狐狸和貓狗》，《森林王子》，《101隻斑點狗》裏麵都有非常完美的四足運動。

　　這裏推薦兩本Eadweard MuyBridge著的聖書，裏麵有全方位的人類和動物動態分幀的相片資料。《Animal in Motion》(動作中的動物)，《human figure in Motion》（動作中的人體）。真是為我們的動畫事業做出巨大貢獻的聖人呀！

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在下在這裏總結了一些經驗，分享給大家。

經驗一、四足動物的腿形態可分為兩類，後腿反向（馬，貓科，犬科等）和後腿正向（熊科，象等）。

　　動態類型隻有三種：馬，貓，象。（這三種不能互換，比如把馬的行走用在貓型動物上，看起來就很奇怪，長得像貓行動像馬-_-）

　　也就是說我們記住了“馬，貓，象”各自的“行走，小跑，和奔跑”一共九個動畫序列，就基本能夠應付任何四足動物的正常動態了。我們這裏隻用學習馬的三種就可以對付很多情況了。

　　傳統動畫書裏麵一般讓我們把四足動物看成前後兩個人，或者一個人和一隻雞。

　　不過我們運用上述方法前，需要花時間弄清楚交替的規則：

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　　如果不是特別理解在下上麵圖中寫的原理，不用急。背一下下麵三個馬的gif的序列就可以了，當我們熟練以後，理解上麵的原理就更容易了。

　　馬的行走（這裏的gif比正常速度慢一半，隻是演示動態，時間（timing）是錯誤的）：

　　和我們說的原理一樣，我們隨時要保持這個動物三隻足觸地。

　　馬的小跑（這裏的gif比正常速度慢一半，隻是演示動態，時間（timing）是錯誤的）：

　　因為有一定速度，所以隻需要對角的兩腳觸地就可以保持平衡了。

　　馬的奔跑（這裏的gif比正常速度慢一半，隻是演示動態，時間（timing）是錯誤的）：

　　速度很快，前兩足和後兩足交替觸地就可以了。整個身體成蜷縮-伸長這個過程。

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經驗二、背脊和盆骨的上下，和尾巴跟隨。

　　其實，這個很簡單，如果我們懂人類行走是怎麼上下的就可以了。

　　如果要精細地講的話，四足角色可以講到花兒都凋謝了^^，所以這裏在下先打住。我們自己平常多花點時間去看看參考和動物世界，他們比在下這裏的多嘴有效果多了。

　　不要害怕在實戰中參考，不要覺得參考就是抄襲或者偷懶，偉大的藝術家都是盡量尋找參考，並努力做到精益求精的。

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DDM動畫基礎 第十一篇初談表演：情緒變化（Acting：Emotion Changing）

　　周星馳先生作品《喜劇之王》中的這個段子為我們非常清楚地解釋了情緒變化。《長江7號》裏麵果然用動畫角色“外星狗”再現了這個經典段子。

問題一、到底什麼是動畫表演？

　　公認的動畫表演起源於喜劇大師卓別林的表演（其實，這裏有一個很有趣的故事，不過就不占篇幅了）。所以動畫表演的基本要求就是：“用清晰的姿勢和表情給觀眾傳達角色的內心情緒和想法”。

　　可以說，一開始，動畫表演隻是電影表演中“誇張且明顯”的一部分。但隨著一百年來的進化，動畫已經幾乎可以完成和真人演員一樣的表演了（絕對不是在講最終幻想，那隻是長得像真人而已）。

　　雖然2003年奧斯卡表演的男配角獎隻是提名了扮演《指環王》裏尾隨主角的咕嚕姆（嗯，“ my precious~”）――動畫角色的Andy Serkis先生，但卻進一步證明了動畫角色的表演和真人表演可以達到一樣的水準。

問題二、為什麼動畫表演對動畫師很重要？

　　動畫師就是動畫的演員，學習基本的表演知識是必要的。如果動畫師完全不會表演，就如同一個電影全拍攝群眾和場景。而我們一般把全是拍攝群眾和場景的東西叫做新聞或者景物攝影。

問題三、武打動作是表演嗎？

　　個人覺得不應該算做表演，算特技特效更有道理。這也是為什麼很多武打動作電影不容易得到什麼表演獎項的原因。很多初學者就喜歡調試打鬥動作，這些朋友們，這裏要注意了喲。

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問題四、如何表現情緒變化？

　　情緒變化，是動畫表演的基礎。可以概括成下麵這句話：“開始角色是什麼情緒，然後發生了什麼，最後角色變成了什麼情緒。”

　　也就是最開始周星馳先生的例子，每聽到一個情況就立即變化一個情緒。在所有的影視作品，隨處可見的都是情緒變化。

　　下麵這個出自《涼宮春日憂鬱》，這就是個最簡單的情緒變化。

開始情緒：超能力同學進入部室，表情正常微帶笑容。

發生了：看到涼宮大人在蹂躪未來人同學。

變為情緒：吃了一驚。

　　下麵這個出自《School Rumble》，也是個很經典的日本動畫情緒變化。

開始情緒：春井同學熱情地衝向暗戀對象八雲。

發生了：原來八雲是摩播同學裝扮的。

變為情緒：（在下不知道這個情緒到底用什麼詞表達，不過日本動畫常常出現就是了）。

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　　下麵這個出自美國版的《Office》

開始情緒：這個分公司的老板正在大聲給員工講黃色笑話。

發生了：他的女上司剛好進來聽到了。

變為情緒：老板非常尷尬，並且把視線移向記者的鏡頭

 
　　下麵這個出自Dreamworks的《Bee the movie》

開始情緒：主角被機場檢查人員攔了下來，開始情緒是好的微笑。

發生了：機場檢查人員要求他脫掉衣服和鞋子。

變為情緒：覺得很奇怪，為什麼要檢查我。

發生了：機場檢查人員要求他脫掉屁股上的刺。

變為情緒：很尷尬無奈的解釋：“那個刺是我身體的一部分啊”

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　　下麵這個來自Pixar《美食總動員》的片段，這個更是精彩，刻畫得維妙維喬，而且是連續多次更改情緒。

 
情緒：一開始他很厭惡地看著這麼一道鄉下菜+不相信能有多好吃。

發生了：厭惡的吃下這道菜。

情緒：一吃到嘴裏就吃驚了。

發生了：感覺到好吃。

情緒：好吃到微笑了

發生了：想到他討厭的人做出這麼好吃的菜，他得不到這家店的經營權了。

情緒：嫉妒和憤怒了。

發生了：想到又沒有任何辦法。

情緒：變成無奈的表情。

　　不知道這些例子對大家有沒有啟發。“開始角色是什麼情緒，然後發生了什麼，然後角色變成了什麼情緒。”記住了嗎？我們之後關於表演的動畫基礎都會由這句話出發哦。

　　動畫表演很簡單，多看、多學、多練就會越來越熟悉。要做一段動畫前，試著用攝像機拍一下自己的表演，長期下來，相信我們的動畫水平會有巨大提升。
 

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　隻要堅持就能成為大師 DDM動畫基礎3-4篇        /tutorial/donghuazhuanlan/20080806/13688.html

　隻要堅持就能成為大師 DDM動畫基礎5-7篇  　　/tutorial/donghuazhuanlan/20080807/13709.html

　隻要堅持就能成為大師 DDM動畫基礎8-9篇　　/news/CG-dynamic/20080926/14518_9.html

　　明天將為大家帶來DDM動畫基礎第十二、十三篇，敬請期待。

 

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